Nacho es ingeniero forestal, uno de los mayores investigadores de la historia del corcho en España; algo que pese a lo inimaginable, no está reñido con su personalidad seductora (hasta límites insospechados), su aficción a bailar tango en cada ciudad que visita (costumbre que adquirió de un primer amor y que asentó en Montevideo), su sensibilidad, su pasión por la lectura, por la música.
Ha sido en Lisboa, ciudad donde ha vivido muchos años, donde ha creado su propia editorial, Euronatura, enfocada a política medioambiental (receptiva a propuestas).
Recientemente ha presentado en público en Portugal a su segundo hijo, un libro que forma parte del proyecto que gira en torno a la figura del silvicultor Joaquín Vieira Natividade.
Desde el punto de vista personal Guillaume es un hombre con una sensibilidad extrema, discreto, silencioso, inteligente.
Desde el punto de vista profesional es un periodista vocacional experto en política internacional y especializado en conflictos de Oriente próximo. Abandonó Francia para llegar a España, aquí pronto lo reconocieron. Ha trabajado para el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el festival Documenta Madrid, los periódicos ADN, El País y actualmente Público.
Como amiga siempre ha despertado mi admiración tanto en lo personal como en lo profesional. Siempre.
Ahora presenta su primer libro en España, Madrid:Regenerations (Instituto Francés de Madrid), ilustrado con las fotografías de Sylvain Cherkaoui. Un libro esencial para conocer la transformación paulatina de la ciudad a través de los años mediante la mirada la micropoetisa Ajo; el colectivo de jóvenes arquitectos Basurama; el comisario de “la noche en Blanco” y Matadero, Pablo Berástegui; el diseñador vasco Carlos Díez, el fotógrafo Alberto García-Alix, los arquitectos de la Torre Espacio, Javier Irribarren y Mark Fenwick; la fundadora de la Asociación para la prevención, reinserción y atención de la mujer prostituida, Rocío Nieto; la pionera de la lucha contra la violencia de género en España, Ana María Pérez del Campo; los directores del proyecto Triball, Eduardo Moreno y Miguel Angel Santa Ibáñez; la directora de la revista Toumai, Mónica Prat y el fundador de la Asociación para la recuperación de la Memoria Histórica, Emilio Silva.
Otros libros escritos por Guillaume Fourmont:
Géopolitique de l'Arabie Saoudite (Ed. Ellipses, París, 2005).
Peter Witking (New York, 1939), revolucionó el mundo de la fotografía marcado por un accidente de coche cuando tenía siete años (en el que vio morir decapitada a una niña) y por la Guerra de Vietnam (donde ejerció como fotógrafo). Desde entonces y durante más de veinte años, los personajes marginales, lo grotesco, la vejación, el sexo y la muerte se han convertido en protagonistas de su macabra obra. "No soy una persona oscura, sólo trato de ser realista" afirma Witking defendiéndose de los constantes juicios que emiten contra él debido a la polémica que suscita que trabaje con cadáveres humanos para hacer sus composiciones fotográficas. "Cualquier buen artista hace una apología y un intento de explicar el tiempo en el que vive".
¿Quién conoce a David Nebreda (Madrid, 1952)? Su historia no deja indiferente; le diagnosticaron esquizofrenia antes de cumplir los veinte años, abandonó las clínicas y los tratamientos para concentrarse en la fotografía sobre sí mismo. Con una delgadez extrema más aberrante aún que los cuadros de Schiele. Permanece desde hace años recluido en un piso, ajeno a los medios de comunicación, sometiéndose a duros ayunos y a la abstemia sexual. Su fotografía no sólo ilustra el masoquismo, la anorexia y las autolesiones, sino que además tiene un fuerte componente escatológico, llegando incluso a fotografiar su cara cubierta con sus propios excrementos.
Francesca Woodman (Denver 1958- 1981) Fue más precoz que Pizarnik y que Silvia Plath, antes de cumplir la treintena Woodman creyó incorregible el fracaso de su comienzo profesional como fotógrafa al que se unió el fracaso en su vida privada: se suicidó saltando por una ventana de su piso de Manhattan. Precoz (su primera obra fue a los 13 años), talentosa (hay exposiciones sobre su obra en todo el mundo) y oscura, con obras en blanco y negro que giran en torno a la decadencia, el dolor y el miedo.
Antes de que Wong Kar-Wai se vendiera a las megaproducciones cinematográficas estadounidenses con My Blueberry nights, sus películas eran un universo de luces de neón, de sensaciones hondas, extremadamente lentas, silenciosas, representadas la mayor parte de las veces a través de Tony leung fumando solo. Se permitía lujos maravillosos que sólo unos pocos pueden permitirse, como insertar en una película una grabación de las cataratas de Iguazú con la voz de Caetano Veloso cantando el Cucurrucucú paloma. Grande.
Los títulos que escoge, la estética, la música, son soberbios, pero de todas me quedo con dos películas: Deseando amar (In the mood for love) por el incomparable descubrimiento, por la escena de los protagonistas desvistiéndose para inmediatamente volverse a vestir, sin mirarse; y Chungking express con esa genial versión de la canción "Dreams" de Cranberries y ese cúmulo de historias, entre ellas la de la azafata.
Younes es realmente un genio, con sólo veinticuatro años ya era políglota y conducía un programa diario de tres horas de duración en 2M, el canal radiofónico de máxima audiencia en Marruecos. Para más inri, presenta un programa mensual pionero en este país al dar cobertura a conciertos en directo. Además presenta el programa televisivo KORSA (nombre que se da a los taxis privados) en el que entrevista a un músico importante del momento durante el trayecto en este taxi privado (el itinerario es elegido por el invitado).
Es el alma de las reuniones culturales en Casablanca, un torrente de vitalidad y de humor ácido, imparable...Para quién domine el francés que disfrute en este link de todos sus programas....
http://www.vimeo.com/6580828
Y dejo una entrevista con Cheb Khaled (invitado en La pasada edición de la Mar de Músicas)
Dejo esta canción, "Rezaré" (Disco Fantasía Occidental)de uno de los grandes, Silvio Fernández Melgarejo, "Silvio" (1944-2001) versionando el "Stand by me". Dicen que murió a causa de sus excesos con el alcohol y el tabaco. Hizo además de tuerto en un cortometraje junto a Ana Curra y Alberto García Alix, dirigido por éste último "No hables más de mí" (1984).
Mi favorito, Loquillo, y su "Cadillac Solitario"...un himno.
Hay una película de Jean Eustaque que me pareció sumamente avanzada para su tiempo, con unos monólogos impresionantes. Este, en torno al sexo, es el que elijo.
La actriz es aquí lo opuesto a la protagonista de Chesil Beach, la exquisita y breve novela de Ian McEwan. En la novela, Florence, inteligente, sensible, atractiva, renuncia al sexo (por el que siente aversión) pero comprende y permite que su pareja, Edward, mantenga relaciones sexuales con otras mujeres. Éste no puede entenderlo ni concebirlo; la acaba abandonando, por lo que se arrepentirá siempre. Hay un halo de melancolía a lo largo de toda la lectura, sin sobresaltos, que va ganando en cordura y emotividad a medida que avanza. Son muchos los interrogantes que debemos plantearnos; nuestra limitada, primitiva y en ocasiones, egoísta concepción de amar, injusta y definitivamente enmarañada con el deseo sexual., con la posesión y la inseguridad.
Definitivamente esta canción me vuelve loca (ese comienzo regodeándose en el dolor por el amor perdido para pasar luego a la furia y a los instintos de posesión más salvajes "I don't care if you dont want me I'm your right man..." hoy seguro que lo censurarían...), la voz desgarrada de Screamin' Jay Hawkins (natural de Cleveland, donde transcurre la película) me vuelve loca, Jim Jarsmuch me vuelve loca...y esta película Strangers than paradise fue estrenada en 1984, el año donde nací, el año donde se estrenó París, Texas.
...Esta escena es de lo más reseñable de la película, rodada en la paradisíaca isla de Capri. "Te amo totalmente, trágicamente".
Pero lo que realmente me impactó, la frase a la que recurro con frecuencia es con la que Brigitte Bardot responde a la pregunta de Michel Piccoli “¿Por qué me desprecias?” con un rotundo “Porque no eres capaz de conmoverme”.
El amor descarnado de la clase burguesa deshaciéndoseen esta película de guión impecable , que narra la explosión de dolor de una última crisis conyugal; la incomunicación humana en esencia.
Me recuerdo conmovida, sin palabras, al experimentar la diferencia entre pasado y presente, la transformación irremediable y definitiva, tanto, que terminamos por desconocer quiénes éramos. Una película atemporal que fascinará siempre, ese desgarramiento final "Tú tampoco me amas ya".
Con La noche, Antonioni (1912-2007) culmina su trilogía constuída además por La aventura y El eclipe.
y con él desaparece la gran referencia de la nouvelle vague (Chabrol, Resnais, Godard, Truffaut). Rohmer (Nancy, 1920 - París, 2010 )No sólo fue director de cine, previamente fue germanista, trabajó durante seis años como crítico de cine siendo jefe de redacción de Cahiers de Cinema e incluso escribió una novela, "Elizabeth" (1946) firmada bajo el pseudónimo de Gilbert Cordier.
De su cine me quedo con dos películas esenciales " Mi noche con Maud"(nominación al óscar en 1970 como emjor película en habla no inglesa), "La coleccionista", "Pauline en la playa" (las españolas Mar y Alicia Alvarez homenajearon la película creando en el 2001 un dúo musical con el mismo nombre) y "La rodilla de Clara". Sus largometrajes apelaban a la juventud, la espontaneidad y la inocencia, hablaban de fenómenos complejos bajo una fachada sumamente simplista, sutil.
Rohmer abordaba las relaciones sentimentales desde un punto de vista personal e intimista que revolucionó la industria del cine durante los años 60 y 70 y que perseguía constantemente la belleza,celebrando la ingenuidad y recreándose en la esencia de las cosas (sin artificios). Algo casi inconcebible hoy.
Descubrí la música de Kevin Johansen en Buenos Aires y, aunque no es lo que suelo escuchar he de reconocer que la "Cumbiera intelectual" , canción número 9 del disco "Sur o no sur" (2002) es una crítica divertidísima y mordaz al pretendido inteletualismo. La letra no tiene desperdicio...
Hay muchos genios que acaban de las maneras más insólitas con vidas de lo más sugerentes.
Hace un instante hablaba del incomparable Zulueta, ahora hablaré del cantante y compositor norteamericano Daniel Johnston (1961), ese niño mayor, de voz frágil y enormes proporciones, con mirada de estar en otro mundo, dibujos infantiles sobre hojas de cuaderno que se venden por miles de euros, canciones oscuras y naif a un mismo tiempo… la fama mundial no le ha permitido independizarse y a los cuarenta y muchos sigue viviendo en casa de sus padres. Maníaco depresivo, afectado de un trastorno bipolar y de diabetes de tipo II, su equilibrio emocional ha estado constantemente amenazado y eso convierte en una proeza el haber mantenido pese a todo su carrera musical y sus conciertos programados, pese a los continuos ingresos en clínicas mentales.
Daniel Johnston saltó a la fama cuando Kurt Cobain lució en uno de sus conciertos una camiseta promocionando su primer disco “Hi! How’re you?” y todo el mundo comenzó a preguntarse quién era. Desde entonces artistas de todo el mundo han mostrado su admiración hacia el cantante. En el 2004 se publicó un disco tributo de versiones de canciones de Daniel Johnston cantadas por otros grupos:
1.- Teenage Fanclub + Jad Fair - My Life Is Starting Over Again 2.- Gordon Gano - Impossible Love 3.- Mercury Rev - Blue Clouds 4.- M. Ward - Story Of An Artist 5.- Clem Snide - Don't Let The Sun Go Down On Your Grievience 6.- Guster - The Sun Shines Down On Me 7.- Sparklehorse + The Flaming Lips - Go 8.- Tom Waits - King Kong 9.- Calvin Johnston - Sorry Entertainer 10.- Beck - True Love Will Find You In the End 11.- Bright Eyes + Nick Zinner - Devil Town 12.- The Rabbit - Good Morning You 13.- Vic Chesnutt - Like A Monkey In A Zoo 14.- Thrisle - Love Not Dead 15.- Starlight Mints - Dead Lovers Twisted Heart 16.- Eels - Living Life 17.- T.V. On The Radio - Walking The Cow 18.- Death Cab For Cutie - Dream Scream 19.- Daniel Johnston - Rock This Town
Desde que era un niño Johnston tuvo ensoñaciones con el demonio y presenta un gran proselitismo religioso; queda registrado en el excelente documental “The Devil and Daniel Johnston” que puede verse en versión original en los siguientes links (muy recomendable):
Era guapo. Era seductor. Creaba adicción. Era un vampiro. Siempre pretendió serlo. (…) El cine para Iván era adicción o, sencillamente, no era. La cámara fue su amante. Y una de sus drogas. No la única. No la más dulce. Sí la más infiel. No sé, creo que no, si el cine español cambió después de Arrebato, aunque sí que debió hacerlo, porque allí Iván demostró lo que ningún cineasta de raza negará jamás: el cine devora a sus siervos. En un Madrid moderno e irreal, Arrebato anunció que por el cine se mata y se muere. (Begoña del Teso, autora del catálogo ‘Iván Zulueta: imagen, enigma’)
Fue el primer director español en atreverse a retratar las obsesiones, el suicido, las drogas, con una estética personalísima, produciendo la apertura a un viaje introspectivo, seductor y sofisticado que dejó impactados a todos los espectadores españoles que tuvieron la suerte de asistir al estreno de “Arrebato” en 1979 “Habré visto Arrebato seis veces porque me duele demasiado” (Zulueta. "El mundo"08.04.2008). Con motivo de la remasterización la película se volvió a proyectar el año pasado en Madrid, concretamente en el cine X Alba, ubicado en el barrio Tirso de Molina. Zulueta, Eusebio Poncela, Helena Fernán Gómez y María Fernández Muro comparecieron por última vez públicamente para recoger la Palma de Oro 2008 del festival de cine español de Málaga. Paradójicamente Zulueta afirmó entonces que sin la heroína no hubiera podido rodar “Arrebato”, fue la droga la que le dio lo mejor y lo peor.
La mezcla de fragmentos, de estilos y de tiempos era la evidencia de un éxtasis frenético, intimista, absorbente, inimitable.
En el documental “Ivan Z”que se incluye en la reedición de la película remasterizada en el año 2008, vestido con un albornoz azul, Zulueta exhibe su colección de cromos (“Yo recuerdo gripes en la que no hacía otra cosa que coleccionar”), muestra su casa de San Sebastián, donde vivía a con su familia, voluntariamente recluido “Me he tirado ocho años sin salir de casa prácticamente” (allí permaneció retirado del mundo artístico tratándose con metadona para acabar con su adicción a la heroína) y habla de su fascinación por el cine.
El peligro es que tus padres crean que vas para arquitecto. El peligro es el PREU……El placer es todo lo demás. Ir al teatro con la abuela. Ver más de 365 películas al año (y tenerlas apuntadas con letra de niño en cuadernos de niño). Es leer a Poe y a Guillermo Brown. Tener tebeos mil y vivir en una casa donde cualquier misterio era posible. El placer es sentir que a uno lo que realmente le gustará hacer de mayor es filmar un musical de terror aunque uno, de mayor, le pondrá muchas pegas a, por ejemplo, The Rocky Horror Picture Show. El placer es descubrir películas como Melodías de Broadway, Al este del Edén o The Girls. O sentir, después de ver Ciudadano Kane, que con un buen amigo, un Super 8 y una carretilla de competición se puede filmar algo titulado El prisionero. (Ivan Zulueta. Web)
Zulueta estudió decoración en San Sebastián y pintura al óleo junto con dibujo publicitario en la Arts Students League de New York. Años más tarde, en 1964 ingresaría en la Escuela Española de Cinematografía donde conoció a Jaime Chávarrique le prestaría su casa para rodar parte de Arrebato) y donde tuvo a José Luís Borau como profesor de guión. Cinco años después de entrar en la escuela realiza su primera película Un, dos, tres, al escondite inglés (se barajaron otros posibles títulos como "Caca, culo, pedo, pis" y "Cacalandia"), producida por Borau y presentada en el Festival de Cannes en 1969. Años más tarde, en 1976, presenta el cortometraje Leo es Pardoen el Festival de Cine de Berlín (http://www.youtube.com/watch?v=GBeXxWYFLqc). Excelente cartelista (de adolescente su hobby era dibujar carteles de películas que aún no había visto) fue encargado de los carteles de las primeras películas de Almodóvar, también de Borau y Garci entre otros, tarea a la que se dedicó por completo durante los años ochenta cuando ya apenas salía de su casa de San Sebastián. Entre los carteles que diseñó, los siguientes: Furtivos (J.L. Borau, 1975), Viridiana (L. Buñuel, 1961, reestreno, 1977), Simón del desierto (L. Buñuel, 1965, reestreno, 1978), Arrebato (I. Zulueta, 1979), La jungla de asfalto (J. Huston, 1950, reposición, 1981), Laberinto de pasiones (P. Almodóvar, 1982), L'Age d'Or (L. Buñuel, 1930, reposición, 1983), Entre tinieblas (P. Almodóvar, 1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (P. Almodóvar, 1984), La vida láctea (J. Estelrich, 1992), Exposición Kubrick 2001 (San Sebastián, 2001).
Más de veinte años después de realizar “Arrebato” el nombre de Iván Zulueta sigue ligado al cine de culto español, se percibe una veneración y un respeto sorprendentes cuando alguien lo pronuncia. Aquel que deslumbró y después desapareció sin más, aceptando el hecho como algo que forma parte de un proceso natural.
“Yo estaba en condiciones magníficas pero era muy poco probable que aquello se pudiera repetir así. Era lo mejor que podía pasar. Subir al pico y esperar la caída”.
Esperó sin enloquecer, hasta que cayó de manera definitiva.
Esperó sin enloquecer encerrado en su casa, conservando hasta el final su lucidez.
“Ha tenido que pasar mucho tiempo para comprobar que no es fácil terminar… es muy difícil acabar…y seguir es igual de tremendo”.
Cuando termina un año es difícil dejar de revolverlo todo. Hay mucho trabajo por hacer: romper papeles, concentrarse decididamente en lo positivo, intentar el abandono de elucubraciones y concretar lo que se pretende lograr: elegir un lugar donde quedarse, con quién, haciendo qué.
Al final cierro los ojos y opto por dejarme llevar como la Ofelia de Millais. Entre tanto, rescato ese poema suave de Cortázar que me enviaron un último día de año.
Descubrí a Tom Waits, me enamoré de su vida y de su voz desgarrada, un extraño verano hace ya varios años. Fue el mejor verano que recuerdo, dedemasiada intensidad emocional.
Ahora que llega la navidad recuerdo ese cuento triste, de una belleza incomparable, con el que terminaba la película Smoke (Wayne Wang 1995). Y vuelvo a recordarlo todo.
Crecí con su voz, de ahí ese ramalazo dramático que no he podido corregirme; saber de memoria las canciones de Chavela, cantarlas e interiorizarlas antes de poder comprenderlas (cuando aún no había cumplido los nueve años) tiene sus repercusiones. Escucharla es un ejercicio para desarrollar la sensibilidad.
No deja de conmoverme.
“La Llorona” que dedicó a Frida Kahlo, me estremece incluso cuando la cantan unos mariachis en mitad de la calle Preciados. Escuchándola todo revive.
Entrevista realizada al cantante Julio de la Rosa con motivo de la presentación del primer disco del grupo "Fantasma 3". La entrevista se realizó en directo en la radio del Círculo de Bellas Artes en el 2007
Entrevista a la dramaturga española Angélica Liddell
(estoy ultimando una tesis doctoral sobre ella) realizada en el magazine cultural diario "Voces de Minerva" del Circulo de Bellas Artes de Madrid durante el período que trabajé allí como periodista.
Entrevista a la cantante Christina Rosenvigne retransmitida en el magazine cultural diario "Voces de Minerva" del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el año 2007, cuando trabajaba allí como periodista.
Facundo Fuentes llegó a España hace años, dejó atrás su pasado para dedicarse a lo que de verdad lo caracteriza: el mundo de la fotografía y el arte visual. Trabaja junto a Eusebio Poncela, con quien ha creado la productora Ponfak (http://www.myspace.com/ponfak), encargada de lanzar la película en la que el considerado por muchos (incluída yo) el mejor actor de España desempeñará su primer proyecto como director. Será en el estreno del largometraje: Cintura Salvaje, el chapero más viejo del mundo, un guión en el que llevan trabajando varios años para ultimar todos los detalles y que contará con Cecilia Roth como actriz protagonista.
Pero Facundo no es sólo eso; escribe, corrige y vuelve a reescribir una novela aún no terminada, que supera ya las doscientas páginas y que cuida con paciencia hasta que llegue el momento de ver la luz. Y aún coge la guitarra para rememorar viejos tiempos cuando, allá en Argentina, tenía una banda y un programa musical en la radio. Actualmente sigue recorriendo la geografía española para cubrir diferentes proyectos de fotografía, deteniéndose principalmente en la provincia de Cádiz, donde vivió durante años. Es el encargado del reportaje gráfico publicado en la revista trimestral Madriz, dedicado a Eusebio Poncela, ha colaborado con la cantaora Clara Montes, con el pintor Jorge Isla y con un sinfín de empresas que demandan sus servicios…Cinéfilo y lector empedernido, inconfundible por su estilosa forma de vestir, su obra es necesaria para acercarnos a la mirada más íntima de los más inaccesibles.
Iván Zulueta y Eusebio Poncela por Facundo Fuentes
Recitó en Cosmopoética 2007, en el Café Libertad, en la editorial Amargargord y en diversas bibliotecas públicas dentro de la Red de Arte Joven de Madrid. En cada período hay un tema que prevalece: la madre, el padre, la enfermedad, las actrices, el cuerpo. Ha escrito el poemario “La educación física”, de próxima publicación en la editorial Pre-textos y colabora habitualmente como crítico en la revista “Poesía digital” (www.poesiadigital.es)
Pablo se formó como dramaturgo en la Resad de Madrid. Es miembro de la compañía La tristura (www.latristura.com) para la que ha escrito y codirigido las obras de teatro “La velocidad del padre, la velocidad de la madre” y “Años 90. Nacimos para ser estrellas”, ambas en colaboración con Celso Jiménez y protagonizadas por Itxaso Arana y Violeta Gil. Las dos obras están publicadas en la colección Pliegos de teatro y danza (editadas por Antonio Fernández Lera). “Años 90” gana el Premio Injuve Propuestas escénicas 2008. Estrenará en el Festival Escena Contemporánea 2010 la pieza “Actos de juventud” (actor y autor), seleccionada para las becas de Bilbaoeszena 2009 y candidata al Premio L´escorxador 2009 (Teatro Municipal de Lleida).
A finales de 2008 comienza un proyecto de investigación con Estefanía García titulado “La democracia”, y apoyado por LCE, el Centro Dramático Gallego, Cal Estruch, y L animal a la esquena. “La democracia” se presentó en LCE en Octubre de 2009. Próximamente estrenarán “Estudios completos” en la Casa Encendida, dentro del programa Artista en Residencia:
Estudios completos es nuestro primer baile. El primer baile es siempre el más frágil, el más bonito, el más triste. La confesión será nuestra forma de movernos, de poner en movimiento la palabra. Nos acercamos el uno al otro sabiendo que esta es la última oportunidad. Siempre me he confesado a oscuras, cada vez que he intentado conocer verdaderamente a alguien, he apagado la luz de un cuarto, he sentado a la otra persona en el suelo y he empezado a contar mi vida. Sabía que algunas de esas personas lo soportarían, otras se irían para siempre. Eso es lo que ha sido mi vida hasta ahora. ¿Lo he hecho bien? ¿Debí haber renunciado a esa violencia, aunque la necesitara? ¿A través de tantas confesiones he deformado mi historia? Es posible. Pero aún quiero hablar una vez más, aún quiero hablar de todo esto contigo.
Pero aquí el punto de partida es Pablo, dos de sus poemas:
La condena. Bela Tarr Solo aprendí que es lo mismo irse del pueblo Que quedarse
Es lo mismo irse del teatro Que quedarse Que es lo mismo tener padre Que no tenerlo Que es lo mismo bailar Que no bailar. Alguien me pregunta siempre Por qué vienes al baile Si no sabes bailar Y yo le digo -Por si alguien puede enseñarme. A los que vamos al teatro No nos hace falta hacer el amor Bailamos durante toda la noche Y por la mañana siempre hay mucho que hacer
Ten. Abbas Kiarostami. He pagado con toda mi belleza Y no sé lo que he pagado He pagado con mi belleza Y la de mi madre. Cuántas palabras bellas Me darán por toda mi belleza Yo le preguntaba a mi madre Por qué perdió a mi padre Y ella me decía que no lo había perdido Que sólo se habían separado Y yo le digo Yo no he perdido mi belleza Sólo me he separado de ella
. Próxima actuación de La tristura: Lleida. Muestra de Proyectos de Artes Escénicas. 25, 26 y 27 septiembre 2009
· Pablo Fidalgo en el Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias. Centro Párraga / CENDEAC(Murcia). Viernes 27 de noviembre de 2009. Intervienen: Rimini Protokoll, Roger Bernat, André Lepecki, Juan Domínguez, Raimund Hoghe, Motus, Bonnie Marranca, Sara Serrano, Pablo Fidalgo, Pablo Ley, Adrian Heathfield, Antonio Araujo, Óscar Cornago, Manuel Delgado, Angélica Liddell, Mario Bellatín. Coordina: José A. Sánchez.
Hernán dejó Argentina por unos meses, luego por unos años y sin darse cuenta ya estaba instalado en la parte más tranquila de Madrid. Llegó con sólo un par de guitarras y poco a poco, fue construyendo un hogar, un estudio de grabación y una vida. De poco le sirvió al principio, en ese miedo blanco de los comienzos, tener la carrera en dirección de cine (Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVyC) en la ciudad de Buenos Aires)y haber trabajado en la producción de una película protagonizada por Eusebio Poncela; pero en unos años consiguió hacerse un sitio como cámara de televisión.
Por encima de todo está su música; grabó la banda sonora de Matanza, (obra que pasó por el FIB en el 2003), compuso la de una exposición de pintura de Juanjo Castillo para el Cabildo de Lanzarote, realizó una remezcla de "the boxer" (the chemical brothers) realizada para la cadena de tv people + arts y discovery chanel en versión instrumental, editó el video y se encargó de la producción de la banda sonora "Off Line" de la artista Elena Rendeiro (http://mlgcool.com/2009/06/08/elena-rendeiro-isabel-hurley/)y actuamente trabaja en Jar Vur II, un proyecto audiovisual (16 mm, blanco y negro)lúgubre donde entremezcla los sonidos más siniestros que se puedan encontrar en un monasterio cuyas canciones pueden escucharse aquí (www.myspace.com/hernanmiller). Aunque lo mejor de todo es "Natural" un Ep-demo de cuatro canciones que lamentablemente ya no se puedene scuchar pero que publicará pronto!
Conocí a Juanma el 16 de mayo del 2006 (he tenido que rebuscar porque mira que soy mala con las fechas) en nuestro primer recital de poesía, en Murcia, era el día de los museos. Después vinieron los viajes relámpago a Faro, a Altea, a Murcia, a Madrid y adonde fuera, las muchas cartas, los encuentros en la estación de autobuses, las cervezas y los cigarrillos hasta que nos echaban de los bares, el acompañarnos para no perder el equilibrio a veces, el fallido intento de una novela bizarra a dúo donde nuestros alter ego estaban perdidos en un universo extraño, contado como ese cuento infantil Diario secreto de Susy/diario secreto de Paul que se leía al revés y al derecho, dos versiones de una misma cosa. Nos sometimos el uno al otro a la crítica de nuestros peores poemas, y suavizábamos el golpe con descubrimientos de canciones. No, yo aún no había visto el videoclip de David Bowie y Mick Jagger bailando el "dancing in the street". Yo seguiré en mi hilo se suicidios y excesos, pero poco a poco, influenciada por sus cuentos sencillos y perfectos, aflojo la marcha y me detengo en la importancia de las pequeñas cosas que lo resumen todo. Y por eso yo le insisto siempre que puedo en que me siga contando esa historia inconclusa del pequeño cosmonauta, que me dejó trastornada y siempre quiero un trozo más, un trocito más aunque cueste. Sé un poco más como Sherezade, invéntate algo que me calme un día más, cuatro renglones, cualquier cosa.
Dejo trocitos de cómo escribe, para que vea que mi petición tiene consistencia.
HERIDAS ABIERTAS
Hay personas que se pasean con heridas abiertas. Que luchan para que se cierren, para pasar página y, a veces, hasta creen que lo han conseguido y lo intentan, intentan empezar de nuevo, sin saber que lo único que han conseguido es trasladar parte de su herida a otra persona… y así ando yo ahora, cargando una herida que no es mía, quizá porque no supe curarla bien, quizá porque no había nada que yo pudiese hacer para curarla y voy con miedo, no vaya a ser que en una de éstas yo también le pase a alguien una parte de esta herida, que seguirá vagando por el mundo, saltando de alma en alma, hasta el final de los días.
TRISTEZA El pequeño cosmonauta intenta prender un cigarrillo sin acordarse de que en el espacio no existe el fuego. Hace ya rato que no es el héroe nacional. Ni siquiera le han olvidado. El país entero está sumido en la melancolía y ya nadie mira nunca las estrellas. ¿Cómo puede sobrevivir toda una nación sin héroes? ¿Qué busca la gente en sus zapatos? El pequeño cosmonauta agita la bandera. Piensa que quizá un día vuelvas a mirar por la ventana. Él es un héroe y los héroes nunca pierden la esperanza.
FUERA DE TIEMPO
A veces pasa… encontrarse con alguien fuera de tiempo, cuando ya no puede ser, y entonces uno piensa en todas las veces que pudo ser y no fue, y no se explica por qué no fue pero, en el fondo, sabe que no fue porque entonces tampoco podía ser y al final no fue, no es, porque siempre nos encontramos fuera de tiempo.
Cómo empezar a describirla; quizá lo que más me gusta de ella es su risa, es una risa contagiosa de esas que te hacen olvidarte de pronto de todo. Teresa fue mi primer descubrimiento en Madrid, cuando apenas cumplíamos la mayoría de edad y empezamos a avanzar juntas en situaciones de lo más variopintas. Nos enamoramos de nuestras guerras personales, volvemos a hacer ese trabajo inútil de construir una pared sólida que nos separe y luego la destruimos con mucha ilusión y esfuerzo. Es una historia que no podemos explicar, algo así como un dolor del que luego nace algo bueno y somos capaces de cantar con total convencimiento “Si tú me dices ven” de Los Panchos, en un karaoke de mala muerte. Teresa tiene una manera muy característica de dibujar y pintar, una forma esperpéntica de atentar contra los símbolos religiosos (www.myspace.com/eclecti_k), quizá los compradores de arte son aún demasiado convencionalistas y no se atreven a hacerse con su excelente versión de La Gioconda que pasó por la Bienal de Albacete. El mundo aún no está preparado para determinadas cosas. Tan polifacética como siempre, después de pasar por grupos tan entrañables como Sadko o Joselito, ahora es además la cantante de “Cuerpos” (www.myspace.com/cuerpos) donde exhibe una voz que nada tiene que enviar a la de la mísmisima Siouxsie y se lanza a la escritura con una historia que podría estremecer a cualquiera. Su mundo contradictorio oscila entre el imaginario infantil mezclado con una representación de la realidad más sórdida.
Jéssica se ha reinventado, se ha atrevido a ser. Quizá sólo era necesario ese gran viaje para calmar la intensidad de su hambre. Nunca necesitó palabras, es más de abrazos por la espalda, de silencios y risas por la mañana. Por eso a sus imágenes no les falta de nada, en el blanco y en la luz, en la limpieza, se lee todo lo necesario. Cuenta historias con un halo poético suave, poco pretencioso y muy evocador. Jessica es un mundo por explorar, del que uno nunca se cansa porque despierta y alumbra esa parte que tenemos dormida desde hace tanto. Es como un miembro más de mi cuerpo, que reúne aquello que a mí me falta, así vivimos dos vidas, haciendo la nuestra más completa.
La Voz + Joven 2009. Ganadores. Un año más Obra Social Caja Madrid convoca “La voz + joven”, certamen dirigido a autores nacidos a partir de 1.973, residentes en España. Ganadores Mª Lucía Plaza Díaz. “64º 04’ N”. Albacete. Cristian Cámara. ”Sobre los expellers”. Ana Vidal Egea.”El alivio”. Juan Salido-Vico.”Tramar la luz”. Badalona Martha Asunción Alonso Moreno.”Las muñecas”. Daniel Casado. “Cuatro ángulos”. Calendario de lecturas 22 oct. 19,00 h. Martha Asunción Alonso Moreno y Daniel Casado. 23 oct. 19,00 h. Ana Vidal Egea y Juan Salido-Vico. 29 oct. 19,00 h. Mª Lucía Plaza Díaz y Cristian Cámara.
"If literature has engaged me as a project, first as a reader, then as a writer, it is an extension of my sympathies to other selves, other domains, other dreams, other worlds, other territories." --Susan Sontag Crítica de arte a la exposición de Annie Leibovitz en Madrid (septiembre 2009)
Cuatro ganadoras y 30 finalistas de un total de quinientas participantes. Ninguno de los relatos deja indiferente, quizá por el carácter intimista de todas las historias, autobiográficas al menos en su mayor parte. Pilar Tejera, creadora del certamen y del portal, ha hecho un gran trabajo gracias a esa vitalidad admirable que la caracteriza. Había relatos truculentos y densos que aglutinaban toda una vida y otros mucho más ligeros que mostraban que el drama no tiene por qué ser de mayor calidad que la comedia. La cena en la que nos reunimos el pasado miércoles 3 de septiembre tuvo mucha magia; de pronto en una mesa donde nos reunimos completas desconocidas con bagajes muy distintos, fuimos destapando capítulos de la vida de cada una, algunos de ellos conmovedores. Lo más interesante fue comprobar cómo somos capaces de desnudarnos mostrando miedos y debilidades sin temor a ser juzgadas, porque la verdad de cada uno es incuestionable. Mi relato lo escribí con veinte años, está repleto de incorrecciones que se muestran tal cual, descubriendo una literatura acelerada que no quise corregir porque yo también formaba parte de esa imperfección.
(Solingen, 27 de julio de 1940 - Wuppertal, 30 de junio de 2009)
Coreografías en el agua, con agua, por el agua. Los bailarines corrían de un lado a otro del escenario mojado y sin duda nadaban, se arrojaban cubos de agua, se convertían en peces, como tocados por la felicidad, como si la sed se acallara. El olor a humedad en el teatro, el apelar a sentidos que no tienen nombre, todo eso hacía, silenciosa, discreta, escondida detrás del telón como la maestra que escucha la conversación de sus propias marionetas, paciente, lúcida. La lluvia.Y luego, la fuerza de los cuerpos, la importancia de los movimientos, la ligereza, la ruptura con el tiempo, el adelgazamiento paulatino hasta que no importa más, el tacto frágil y acertado. La música. Los pies en el aire. El regreso de los niños. La belleza de un dibujo de Egon Schiele. Su presencia, siempre suficiente, siempre por encima de las palabras. La vida.
Fotografía de Giasco Bertoli. Serie "Swimming pool"
El nadador es adicto al mar y lucha contra el agua a brazadas, se sumerge y sale a la superficie a respirary a comprobar que todo, afuera,sigue esperándolo. El agua entra y sale por los orificios de su cuerpo viejo. A veces traga el cloro infesto y borra el instante para no pensar en lo artificial de su agua. El nadador llora cuando nada porque nadie puede verlo, ni siquiera él se culpa de estar tan mojado, y siempre lamenta la hora de salir de la piscina,secarse, y regresar a casa.
Me gustaban especialmente los días de invierno, pasar las tardes enteras jugando. Nuestro entrenador no nos dejaba marchar hasta que la camiseta se transparentara de sudor. Practicábamos los saques, el efecto liftado, el cortado... Durante las tres horas y media de entrenamiento no debíamos beber agua, aunque estuviésemos sedientos, sólo mojarnos la boca. Pasábamos una hora en el gimnasio, una hora y media jugando al tenis, una hora corriendo, hasta que anochecía y el aire empezaba a helar. Corríamos alrededor de la pista de fútbol, alumbrados por esos faros enormes, sudando bajo el silencio interrumpido por algún grito infantil ante un gol. Algunas semanas sólo podíamos tomar hidratos de carbono, otras, sólo proteínas y si el entrenador nos encontraba masticando chicle, o con un caramelo en la boca, nos hacía correr una hora más que el resto. Las mañanas o tardes de verano olían a pino, se escuchaban las cigarras en la hora de la siesta; mientras todos dormían, nosotros jugábamos sin descanso. Sin embargo, no éramos grandes jugadores, todos acabaríamos perdiendo más que ganando. Una vez, al perder un partido, mi entrenador, que era psicólogo, me llevó en un coche aparte y todo el trayecto hasta casa (dos horas aproximadamente) trató de humillarme con el fin de hacerme reaccionar. Pero mi actitud fue distinta a la que él esperaba. Al poco tiempo abandoné, carecía de la rabia suficiente para ganar. No servía para competir a diario. Ahora, al pasar por una pista de tenis, en la que invertí tantas horas, tengo la sensación de haber abandonado algo irrecuperable.
a a propuestas). 
Crecí con su voz, de ahí ese ramalazo dramático que no he podido corregirme; saber de memoria las canciones de Chavela, cantarlas e interiorizarlas antes de poder comprenderlas (cuando aún no había cumplido los nueve años) tiene sus repercusiones. Escucharla es un ejercicio para desarrollar la sensibilidad.
(estoy ultimando una tesis doctoral sobre ella) realizada en el magazine cultural diario "Voces de Minerva" del Circulo de Bellas Artes de Madrid durante el período que trabajé allí como periodista.
